Jason Scott
Per gentile concessione di Susanne Sundfor
La vita è pronta per accadere e per svolgersi, e noi siamo solo la nave, la voce del naturista Andres Roberts si alza da guizzi extraterrestri che rimbalzano come frammenti sanguinanti. Il vaso terreno su cui parla così profondamente si allunga come un gatto che si protende verso il sole di mezzogiorno e funge da copertina centrale del nuovo album in studio della cantautrice norvegese Susanne Sundfør, Musica per persone in difficoltà .
Reso nell'arco di un anno mentre perlustrava il globo, dalla Corea del Nord al Nepal, dal Brasile all'Islanda, dieci tracce lampeggianti e danzanti all'orizzonte, mentre sussurrava sulla beata Reincarnation, trovandola a fare qualsiasi cosa diavolo [lei] sentito come.'
In termini concreti, ciò significava abbandonare le sue solite escursioni con la musica pop basata sul synth. L'elettronica è scomparsa e lei è rimasta con pianoforte e chitarra straordinari, gloriosamente esibiti in momenti cruciali come Good Luck Bad Luck, un confessionale fragile e inquietante e Undercover. Ha scatenato il rinnovamento in questo approccio più terreno e più sciolto e, spesso, la sua voce penetrante è commovente. L'esplorazione di nuovi mondi e nuove culture ha lasciato un'impressione indelebile su di lei e sulla sua arte, rappresentata anche negli arrangiamenti cinematografici e magnetizzanti e nel sogno generale dell'album. [I viaggi] mi hanno fatto concentrare su qualcosa di diverso da me stesso, mi hanno reso curioso e affamato di nuove impressioni e nuovi motivi per la mia fotografia, dice.
È difficile individuare esattamente come abbia influenzato la mia musica, ma tutte le esperienze sono potenzialmente fonte di ispirazione per la creatività. Non ho viaggiato per scrivere, ho viaggiato per scattare foto, che per me è una parte importante dell'album, note di Sundfør del suo soggiorno, incorniciate attraverso l'artwork dell'album e il libretto. Le sue spedizioni si sono poi riversate in un'ammissione rivelatrice 'che il vuoto è il luogo in cui le cose iniziano a crescere'. La maggior parte dell'universo è vuota. Quindi, non ne ho più paura.'
Musica per persone in difficoltà è tra i set più grezzi ed evocativi dell'anno e comprende la purezza della vita, il dolore senza limiti, il toccare il fondo e il risalire verso l'alto. Di seguito, Sundfør rivela uno dei momenti più importanti dei suoi salti intercontinentali e parla di astrologia e fine del mondo.
Qual è stato il momento più importante dei tuoi viaggi all'estero?
Ricordo di essermi seduto su una barca sul fiume Xingu, lontano da tutto ciò che conoscevo, e stavo pensando a quanto desideravo che il viaggio finisse presto perché mi mancava il mio letto. E poi ho pensato a come desidero sempre essere da qualche altra parte, e quando sono lì, non mi interessa davvero. Mi sono semplicemente seduto lì a guardare il fiume e la giungla e l'ho appena sperimentato, assorbendolo, ed è stata una gioia.
Come si è svolto nella musica il ritmo intrinsecamente veloce della vita, e come sei rimasto con i piedi per terra nel processo?
Penso che vivere una buona vita significhi metterla in prospettiva. L'amore è importante. Amare gli altri. Amare quello che fai. Ieri ho scalato una montagna. Raramente esco o faccio escursioni. Sembrava importante, ma non so perché. Forse per sentire una connessione. Ho riflettuto su queste cose negli ultimi anni. Immagino che alcuni di questi soliloqui siano finiti parzialmente nell'album.
Cosa ti ha portato a girare il mondo?
Ho iniziato a fotografare dopo aver letto il libro fotografico di Tomas Espedal, La mia vita privata . Ho comprato la stessa macchina fotografica e ho iniziato a fotografare camere d'albergo come faceva lui. Ho sangue sui denti, come si dice in norvegese: adoro quell'espressione, è così primordiale e vichinga. Significa che hai il gusto di qualcosa che ti piace e ti eccita. Così ho deciso che volevo realizzare un progetto fotografico per l'album in cui avrei viaggiato in luoghi interessanti e documentato. Alla fine avrei cercato di raccontare una sorta di storia sul mondo che in qualche modo si collegasse all'album.
Con 'Reincarnation' hai a che fare con la fine del mondo. Cosa ha ispirato quell'idea?
Bene, la fine del nostro mondo. Il mondo andrà bene. Probabilmente lo faremo anche noi. Ma a volte sembra desolante. Penso che dovremmo cantare ballate rilassanti invece di urlarci addosso quando le cose si fanno difficili. Personalmente penso che la canzone riguardi più la luce che l'oscurità.
Dall'inizio di 'Mantra', fai spesso riferimento alla luna e alle stelle in tutto l'album. Come ti relazioni con i corpi celesti?
Non so niente di astrologia. Non sono un grande fan [di esso], a dire il vero. Guardiamo tutti questi oggetti celesti e penso che possiamo dare loro il significato simbolico che vogliamo che abbiano. Tutti gli oggetti nella canzone hanno spesso connotazioni inquietanti o negative nella storia. Volevo dare loro un significato più positivo.
Come è iniziato questo album e come è stato tutto messo insieme?
La prima canzone che ho scritto è stata 'Reincarnation'. Poi 'Mantra' e poi 'Undercover'. Poi ho scritto 'The Sound of War'. Tutte le canzoni per chitarra che ho scritto a casa a Londra. Poi sono andato a Los Angeles e ho scritto 'Good Luck Bad Luck' e 'No One Believes in Love Anymore'. Poi, tornato a Londra, ho scritto 'Mountaineers'. E poi, ho scritto 'Bedtime Story' in una baita a Woodstock. L'ultima canzone che ho scritto è stata 'The Golden Age'. Jørgen Træen, che ha prodotto l'album con me, ha composto la bellissima musica astratta attorno all'intervista con Andres nella title track.
Gli arrangiamenti sembrano più aperti di gran parte dei tuoi lavori precedenti. Hai parlato di non voler lavorare con i sintetizzatori questa volta, che impatto ha avuto sul tuo approccio?
Volevo il tocco umano. Semplicemente non mi sentivo più in grado di esprimere ciò che volevo trasmettere sui sintetizzatori, quindi ho ricominciato a suonare la chitarra e il piano.
Molte delle canzoni sembrano più grandi della vita, cinematografiche. Quali decisioni sono state prese in quali strumenti hai usato e quale stato d'animo hai voluto creare?
Spesso quando voglio arrangiare una canzone, fondamentalmente vestirla, penso come se stessi creando una scena di un film. Ho immaginato streghe e droni in un cielo di fuoco in 'The Sound of War'. Ho immaginato un ubriaco stanco in un bar su 'Good Luck Bad Luck'. Spesso si tratta di creare un'ambientazione per un'emozione. E poi devo solo trovare gli strumenti adatti alla scena.
L'arte/musica ha l'obbligo di essere un canale per le strade più fragili, urgenti e potenti della vita?
Penso che l'arte possa essere qualunque cosa debba essere. A volte deve essere la musica a farti lavare i piatti, o il quadro che applichi alla parete di casa per rendere piacevole il tuo soggiorno. O la musica che ti fa venire voglia di ballare quando sei in discoteca. Il tuo vestito preferito. A volte deve essere profondo, a volte deve essere superficiale.
Musica per persone in difficoltà esce l'8 settembre
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