'Native' di OneRepublic è un album sapientemente realizzato che mette in mostra l'impressionante gamma della band. Dall'inno di apertura 'Counting Stars' alla tenera ballata 'If I Lose Myself', l'album è pieno di successi radiofonici. La produzione è di prim'ordine e le performance vocali del frontman Ryan Tedder sono impeccabili. Anche se alcuni dei testi sono un po' banali, nel complesso 'Native' è uno sforzo solido dei OneRepublic.
Amy Sciarretto
Interscopio
Il frontman dei OneRepublic Ryan Tedder è noto per i suoi contributi alla scrittura di canzoni per altri cantanti e artisti (come Beyonce e Jennifer Lopez), ma dobbiamo ricordare che il cantante è il frontman della sua band pop-rock di successo e affermata.
I OneRepublic distribuiscono alcuni dei brani più orecchiabili e premurosi dell'universo dell'alt rock e si imprimono nel tuo cervello per ore, giorni, settimane e mesi alla volta. Molte delle tracce del loro ultimo, &apos Nativo ,' sono di quel genere.
Tuttavia, l'album mantiene un ritmo lento e costante, dal quale la band si discosta raramente. È infuso con un sacco di gioco celestiale ed etereo e si diletta con l'EDM, che attualmente governa il posatoio.
Inoltre, la riverenza di Tedder per gli U2 è facilmente e ovviamente percepita in gran parte di 'Native' e dubitiamo che cercherebbe di mascherarlo. Anche il suo amore per i battiti di mani come suono strumentale domina il disco.
&aposNative&apos vanta note di speranza e testi stimolanti, oltre a musica malinconica. Anche quando le cose sembrano un po' sdolcinate, puoi ancora ballare.
1. &apos Contare le stelle&apos
Tedder adotta un tono dichiarativo con la sua interpretazione vocale in pista. Le chiavi rendono questo il momento più orientato alla danza che avrai su &aposNative&apos ed&aposs un bel modo per impostare un tono, anche se l'album non mantiene questo tipo di energia pop.
2. &apos Se mi perdo&apos
La canzone mid-tempo, che era il secondo singolo dell'album, è costruita sulla tensione sonora e un po' di falsetto spruzzato nel mix. È ancorato dalla consegna seria e onesta di Tedder. [ Ascolta qui ]
3. &aposFeel Again&apos
Il primo singolo è incredibilmente orecchiabile e ha un'energia comune, grazie al ritornello armonizzato e ai battiti delle mani, che alla fine ritroveremmo in tutto il disco. Fa sentire tutte le 'anime solitarie' non così sole. [ Ascolta qui ]
4. &aposCosa volevi&apos
La canzone traffica con orgoglio nella malinconia - -'Dicono che il miglior amore è folle'-- e onestamente, è un po' assonnato, a parte le percussioni leggermente tribali che definiscono la canzone.
5. &aposI vissuto&apos
Un'altra delle poche 'jam' dal ritmo più veloce, questa canzone ha un'energia funky e vissuta ed è più rilassata rispetto a molte delle sue controparti. È anche più divertente di qualsiasi altra traccia del disco.
6. 'Accendilo'.
C'è un'atmosfera rock anni '70 in 'Light It Up', che non è uno stile ricorrente nel disco. La voce di Tedder e i battiti delle mani serpeggiano attraverso questa traccia insolitamente chugga chugga, che è più aggressiva di qualsiasi altra offerta dell'album. È molto U2 nella portata e nell'esecuzione.
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7. 'Può' Fermarsi
La canzone ha alcuni elementi sintetici, ma la band non dissolve la struttura potente e organica della canzone che definisce le loro melodie a favore dell'inganno pop da studio. Ci sono anche battiti di mani più abbelliti qui. Tedder non ha paura di entrare in contatto con il suo lato sensibile o di mostrarlo al resto del mondo.
8. &aposArrivederci
Altro piano pop che guarda le scarpe arriva sotto forma di &aposAu Revoir.&apos Chi ha bisogno di Ambien quando puoi annidarti sotto delle coperte, infilarti gli auricolari nelle orecchie mentre suoni una canzone come questa traccia e lasciarti cullare in uno stato di pace? Otterrai lo stesso risultato, senza i postumi della sbornia chimica.
9. &aposBurning Bridges&apos
Questa traccia ha anche alcuni strati sintetici, con Tedder che utilizza la tecnologia e il budget dello studio a sua disposizione per creare alcuni suoni freschi, simili a una colonna sonora in una canzone pop.
10. &aposQualcosa di cui ho bisogno&apos
Ormai sai che Tedder è totalmente in sintonia con il suo lato meditativo, e qui ce n'è di più, ma c'è un ritornello super incisivo che spinge avanti la canzone, conferendole un'atmosfera da inno. Lui e la band sono bravi anche in questo.
11. &aposPredicatore&apos
Spaziale ed eterea, la canzone è una ballata morbida e dolce sul tipo di ricchezza che non puoi spendere. Non è facile distinguere tra due forme di ricchezza nella vita, ma Tedder pone tali domande esistenziali quando racconta questa storia di suo nonno. L'armonia corale conferisce alla canzone una sensazione spirituale, come dovrebbe essere cantata in chiesa.
12. &apos&apos Non guardare in basso&apos
Il leggero falsetto di Tedder fluttua nello spazio, mentre la musica cresce dietro di lui, dando alla canzone per lo più strumentale un tono e un timbro simili a una partitura.
Edizione deluxe:
13. &apos Qualcosa&aposs deve dare&apos
Un'altra riflessione su come i soldi non significano niente quando hai tempo. C'è una voce stratificata nel ritornello che ricorderà agli ascoltatori più astuti il defunto Remy Zero. C'è una vera ricchezza in questa traccia.
14. &aposVita a colori&apos
Qui abbiamo una canzone brillante, audace, quasi carnevalesca. Il più grande risultato di Tedder è che è un maestro narratore e che sa come creare un gancio. Fa entrambe queste cose - e bene - qui.
15. &apos I Lose Myself&apos (acustica)
Poche canzoni possono suonare più piene quando sono essenziali, ma questo è il caso di 'If I Lose Myself' se lasciato ai suoi archi. È come una mini-sinfonia.
16. &aposWhat You Wanted&apos (acustica)
La ricchezza della canzone ci ricorda un po' gli Snow Patrol. E ancora una volta, Tedder e co. usa i battiti delle mani come un vero strumento.
17. &aposBurning Bridges&apos (acustica)
Una ripresa più morbida della traccia precedente, questa non perde peso nonostante sia acustica.
