'LUST FOR LIFE' DI LANA DEL REY: UNA RIPARTIZIONE TRACCIA PER TRACCIA

Se sei un fan di Lana Del Rey, allora sai che non ha paura di cantare della sua Lust For Life. E nel suo nuovo album, fa proprio questo. L'ultimo album di Lana è uno spaccato traccia per traccia della sua vita e di ciò che ha passato negli ultimi anni. Dal crepacuore al ritrovamento dell'amore, Lana ci offre uno sguardo sulla sua vita attraverso la sua musica. Ecco un'analisi traccia per traccia di Lust For Life.

E.R. Pollice

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Record Interscope

Dopo mesi di speculazioni, alcune fughe di notizie e un flusso costante di singoli che escono dalla cima dell'insegna di Hollywood, Lana Del Rey &aposs Gioia di vivere caduto venerdì mattina (21 luglio).

Il tono dell'album è stato impostato fin dal primo singolo Love, un promettente allontanamento dai piatti solitamente oscuri e malinconici di Del Rey. Il tentacolare disco di sedici canzoni, il suo più lungo fino ad oggi, è tanto un faro di luce quanto un promemoria politicamente carico di dove si trova l'America ora.

Al di fuori del cambiamento di temi - forse in particolare il femminista assoluto God Bless America - And All the Beautiful Women In it', in cui usa la Statua della Libertà per rappresentare le donne rimaste in piedi in mezzo al caos - la quinta uscita di Lana Del Rey è entusiasmante a causa del coinvolgimento di altri musicisti.

Dalle due collaborazioni A$AP Rocky alle apparizioni di Sean Ono Lennon e Stevie Nicks, LDR dimostra di essere una porta d'accesso tra il rock classico e l'hip-hop, un'artista unica capace di mantenere un piede nelle influenze del passato con l'altro saldamente piantato nel futuro .

Indipendentemente da cosa pensi di Lana Del Rey, questo è esattamente il tipo di disco pop speranzoso e fortemente politico di cui abbiamo bisogno in questo momento. Lana non ha perso assolutamente nulla del suo vantaggio, ma mantiene una bella visione del futuro. Anche mentre osserva lo svolgersi dell'America di Trump dalla cima dell'insegna di Hollywood, la ragazza nata per morire ha trovato la sua voglia di vivere e non potremmo essere più felici per lei.

Scorri più in basso per un'analisi traccia per traccia di Gioia di vivere .

'Amore'

La traccia di apertura, eseguita per la prima volta all'SXSW di quest'anno in uno showcase a sorpresa, ha anche introdotto Lana in una nuova era del suono. L'amore,' che si svolge contro un ritmo di batteria scarso e una produzione di archi fluttuanti, è forse il più felice che abbiamo mai visto (o sentito) il cantante. Dai cupi riflessi del crepacuore che l'hanno messa sulla mappa, si è evoluta con questo inno speranzoso e minimalista a tutti coloro che sono sempre stati giovani e innamorati.

'Lust for Life (feat. The Weeknd)'

La title track vanta anche il primo lungometraggio dell'album, con nientemeno che il frequente collaboratore The Weeknd. La traccia sontuosa e impenitentemente pop vede entrambi questi cupi rubacuori rimuginare l'uno sull'altro, ma con il tono speranzoso di amanti con un futuro. Cantano Dicono che solo i buoni muoiono giovani / Questo non è giusto / Perché ci stiamo divertendo troppo e la brama - per la vita e altro - è palpabile. Starboy e Stargirl si sono riuniti in cima all'insegna di Hollywood e il mondo non potrebbe essere migliore.

'13 Spiagge'

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Del Rey ha dovuto darci un tocco di vagabondaggio cupo, altrimenti non sarebbe un disco di Lana Del Rey. Fa male amarti / Ma ti amo ancora / È solo come mi sento, si lamenta mentre vaga per tredici spiagge per trovare quella dove può stare da sola. È una canzone che parla al poeta solitario e pieno di stelle che rimane nel cuore. Lana ha imparato a sorridere attraverso le lacrime, ma ciò non significa che non ne stia ancora versando qualcuna in silenzio.

'Ciliegia'

Un'esperienza sensuale e sensoriale, LDR evoca ciliegie, vino, rosmarino e timo in mezzo a un ritmo sexy. La traccia a combustione lenta è pura, diluita di mezza estate e deliziosa da ascoltare quanto i piaceri corporei che hanno ispirato la canzone. Ci aspetteremmo qualcosa di meno dall'autoproclamata regina di Coney Island?

'Mustang bianco'

Da non confondere con White Ferrari (sto prendendo in giro completamente i fan di Frank Ocean, non venite per me), Del Rey fa un giro dall'alto verso il basso nel mustang bianco di un amante. Da quando nel video di Burning Desire l'abbiamo vista tenere testa alle bande di motociclisti pesanti durante il viaggio e percorrendo una lunga autostrada, abbiamo aspettato un altro bop pronto per il viaggio. Malinconici drogati di motori, rallegrati.

'Summer Bummer (feat. A$AP Rocky & Playboi Carti)'

Aumentando di due il potere delle stelle per la prima apparizione di A $ AP nell'album, Lana gioca con i ritmi trap che ha iniziato a preferire Luna di miele , e quale coppia migliore per trascinare questo mondo al suo fianco rispetto al suo hip-hop JFK e Carte Bancomat ? Scambia versi sugli amanti che non sono delusi mentre Carti e Rocky la inondano di, ehm, complimenti: La sua raffinatezza ti fa venire voglia di lasciare la stronza con cui stai uscendo. Non posso discutere con quella logica (o con il ritmo delizioso).

'Groupie Love (A $ AP Rocky)'

Una svolta più piena di sentimento di Summer Bummer', questo duetto di Rocky contempla la vita di una groupie che deve condividere il suo uomo con il resto del mondo. Ogni volta che alzi lo sguardo / so a cosa stai pensando / vuoi il mio amore da groupie, lei sviene. Puoi immaginare perfettamente la scena del video dell'inno nazionale in cui Rocky le manda un bacio e lei lo tiene sul cuore.

'Nei miei sentimenti'

Quella che suona come un'altra dolente ballata si rivela essere un'esca e cambia. In My Feelings vede Lana Del Rey nella sua forma più indipendente, mentre mette da parte un vecchio amante, divorando la parola più lento con un gusto che si addice a tutto ciò che ha raggiunto. Canta di ridere mentre non fa prigionieri, annota nomi, fa buon amore e guadagna anche bene. Qualcuno sta ovviamente guardando Limonata .

'Coachella - Woodstock nella mia mente'

Anche se alcuni di voi potrebbero alzare gli occhi al cielo (o, per i puristi, rimanere apertamente senza fiato) al confronto tra Woodstock e Coachella, Del Rey sottolinea qui il potere e l'atmosfera dei festival musicali e il tipo di comunità di cui tutti dovremmo godere . Quando pensi al fatto che questa canzone è stata scritta sullo sfondo di un'imminente minaccia nucleare, diventa un incoraggiante faro di speranza, un'istantanea di gioia nel mezzo di tempi difficili.

'Dio benedica l'America - e tutte le belle donne che ci sono'

Lana Del Rey non suona con suoni di chitarra acustica da quando ha suonato Chelsea Hotel No. 2 di Leonard Cohen', e l'apertura alla fine si inserisce nell'orchestra elettronica che di solito rafforza il suo lavoro. Questa canzone è nota per aver utilizzato le immagini della Statua della Libertà per dare potere alle donne americane. Ascolta attentamente e ci sono critiche in mezzo all'empowerment: due colpi di pistola risuonano ogni volta che canta God bless America.

'Quando il mondo era in guerra, continuavamo a ballare'

Un altro inno per i giovani, Lana Del Rey contempla la fine dell'America mentre esamina i danni e incoraggia tutti coloro che soffrono a continuare a ballare. Mantiene, nel più politico dei controlli di realtà, il messaggio di speranza che rafforza l'intero record: È solo l'inizio / se continuiamo a sperare / Avremo un lieto fine.

'Beautiful People Beautiful Problems (feat. Stevie Nicks)'
La traccia su cui ogni singolo blog musicale ha sbavato dall'annuncio di queste due donne streghe che si uniscono non delude. Un inno etereo all'amore travagliato delle due donne al mondo che hanno più familiarità con l'argomento, 'Beautiful People' presenta la voce immediatamente distinguibile di Stevie Nicks al suo meglio, che gioca con i morbidi sussurri di Del Rey e li porta a nuove vette emotive.

'Tomorrow Never Came (feat. Sean Ono Lennon)'

Con un ritornello che fa un leggero cenno a Lay Lady Lay di Bob Dylan e Tiny Dancer di Elton John, Lana Del Rey e Sean Ono Lennon sono immersi nel rock classico interpretato dalla nuova generazione di musicisti. Questi due mostrano le loro doti musicali e i loro profondi legami emotivi con un'era della musica americana che molti pensano sia morta. Ti ho adorato / E volevo solo che le cose fossero le stesse, cantano l'un l'altro tra una chitarra morbida e una produzione in stile Beatles che farebbe piangere i dubbiosi più insensibili.

'Eroina'

dolce vita di Zack e Cody ora

Una tenera canzone sulla morte in un album pieno di vita, Del Rey rende omaggio alla droga che ha preso così tante delle sue icone. È impossibile non pensare all'omonima canzone di Lou Reed e The Velvet Underground mentre la traccia diventa intensa, a Del Rey scrivendo sui muri col sangue e merda.

'Modificare'

Lana Del Rey non cantava così al pianoforte dai tempi di Old Money, un brano straziante da Ultraviolenza che campiona il tema d'amore di Franco Zafirelli Romeo e Giulietta . Questa canzone, che funge sia da emancipazione personale che da dichiarazione generale sul mantenere viva la speranza durante i periodi di grande tumulto, è di gran lunga la sua più potente e straziante mentre cerca di essere onesta, capace e bella di fronte all'instabilità.

'Ottenere gratuitamente'

La traccia finale, costruita in una melodia simile ai Beach Boys, è una canzone di intenso sollievo dopo tanta contemplazione e tumulto. Parti uguali calme e ballabili, questo è il finale perfetto per un album così pieno di profondi pensieri filosofici. Rivisita il tema della guerra in mente, sovvertendola vivendo finalmente la propria vita lontano dal gioco di qualcun altro. È questa indipendenza che dà a Del Rey la sua voglia di vivere, e rende questo perfetto chiusura di un album pieno di contemplazioni di intensa crescita.

Lana Del Rey nel corso degli anni: