Con l'avanzare dell'anno, è tempo di dare un'occhiata a quali album hanno avuto il maggiore impatto nel 2015. Ecco le nostre scelte per i migliori album dell'anno finora!
Bradley Stern
Interscopio / Atlantico / Isola
Quindi, adesso è giugno. (Tra qualche altro giorno, comunque.) È folle, vero? Stavamo solo guardando sconosciuti deliranti e felici scambiarsi baci disordinati e gelidi nel mezzo di Times Square poche settimane fa, non era vero? Tempo: Passa!
L'elenco retrospettivo di fine anno è diventato una tradizione del giornalismo musicale che arriva ogni dicembre (o fine novembre per alcune delle pubblicazioni sempre più scatenate là fuori), ma abbiamo pensato di prenderci una pausa di metà anno per dare uno sguardo indietro e apprezzare tutti i prodotti ci è stato dato quest'anno finora, da gennaio a giugno.
Da Madonna a Snoop Dogg a Marina And The Diamonds a Fall Out Boy, questi sono gli album che ci hanno fatto superare gli spasmi finali (apparentemente interminabili) dell'inverno, curato il nostro blues primaverile e iniziato a riscaldare le nostre playlist estive per l'anno.
Non hai visto un album che ti è piaciuto nella nostra lista? Fateci sapere nei commenti!
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8Quinta Armonia, 'Riflessione'
Rilasciato il 30 gennaio 2015Dopo un glorioso periodo di massimo splendore della mania dei gruppi femminili durante i primi anni '00, da Girls Aloud a Sugababes a The Pussycat Dolls e Danity Kane, si è formata una grave siccità nel mondo delle dolci armonie e dei salti di capelli sincronizzati, specialmente nel pop americano. Fino ad ora, comunque.
attrici che sono apparse nude
Fifth Harmony è la prossima grande speranza del gruppo femminile, costruita per la generazione #selfie. Non solo sono cantanti capaci, ma sono anche in sintonia con quello che è il #trend — un elemento essenziale per sopravvivere oggi come artisti pop nella Top 40: brani pieni di hook come 'Reflection' e 'Them Girls Be Like' sono pieni di #NoFilter Instagram e Riferimenti su Twitter per compiacere gli adolescenti. E con ogni singolo del loro LP di debutto a lungo rimandato, continuano a salire di livello, dalla loro ode di Michelle Obama piena di dita e sfacciata 'Bo $$', che suona come un inedito Burlesco jam (un complimento nel mio libro) all'incontaminato power pop di 'Sledgehammer' fino alla pesante 'Worth It' (che da allora è diventata la loro prima hit nella Top 20!), l'abile troupe continua a dimostrare perché è alla guida della ragazza americana revival di gruppo... e sono appena iniziati. — Bradley Stern
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Kelly Clarkson, 'Pezzo per pezzo'
Rilasciato il 27 febbraio 2015Se Kelly Clarkson è il supereroe vocale della musica pop, ha deciso di passare l'anno come Clark Kent e, almeno per ora, i vestiti in borghese le stanno benissimo.
Il settimo album in studio del vincitore del Grammy Award, pubblicato a febbraio sulla scia di Heartbeat Song prodotto da Greg Kurstin, considera un mondo in cui la potenza addestrata all'opera non deve gridare dal tetto solo perché può. Sicuro, Pezzo dopo pezzo Run Run Run di , con John Legend , e I Had a Dream, un manifesto del 2015 per riprenderti il tuo potere, vede la Clarkson flirtare con il suo registro superiore preferito, ma la vera magia dell'album è (sorprendentemente) radicata in ciò che è più sommesso: Piece By Piece, Someone e la bonus track Into the Blue, riescono tutti a tagliare l'acciaio senza mandare in tilt i cani del quartiere.
Pezzo dopo pezzo , la maggior parte del quale la vincitrice del Grammy Award ha registrato durante la gravidanza, è esattamente ciò che la neomamma Clarkson sperava fosse: una colonna sonora in gran parte midtempo per un film che si avvicina al suo lieto fine. No, non è pronto per la radio come Staccarsi e non fa i bagagli Più forte è un pugno potente, ma non è stato progettato per farlo. L'album equivale a un titano vocale che mostra decisamente una certa moderazione invece di inadempiere al suo marchio di fabbrica che ulula alla luna, ha dimostrato quanto può essere piacevole quando si raggomitola e fa le fusa, invece. — Matteo Donnelli
che ha cantato per zac efron nel musical del liceo 2
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Big dati, '2.0'
Rilasciato il 20 marzo 2015Big Data è in realtà un uomo di dimensioni normali - il produttore Alan Wilkis - ma si esibisce dal vivo con una band più grande e il suo full-lenght di debutto è pieno di ospiti. Un album ricco di funzionalità può spesso attirare l'attenzione in modo ingannevole o un modo per distrarre da materiale altrimenti sottile. Ancora 2.0 arruola ogni artista come un vero e proprio membro della band, massimizzando le risorse che portano sul tavolo.
Lo straordinario album Dangerous ha raggiunto il numero 1 nella classifica Billboard US Alternative come singolo digitale l'anno scorso, e la sua sensazione sexy-incontra-spaventosa è in gran parte responsabile del suo successo. 2.0 Le canzoni condividono un suono elettronico coeso e nervoso che riflette l'evidente preoccupazione di Wilkis per il mondo Patriot Act dominato dalla tecnologia in cui viviamo.
Quella fissazione si presenta in tutto, dalla copertina ispirata al codice HTML spezzato ai testi come quelli in The Glow con Kimbra: Ain's Nobody gotta know / Everybody's in the Glow. Ma 2.0 La voce di lo salva dall'essere fredda come una pila di cavi USB: Jamie Lidell riscalda Clean Up con i suoi gemiti soul dagli occhi azzurri e Jenn Wasner di Wye Oak infonde romanticismo ad Automatic. Questo è un album nel senso dell'era pre-streaming, degno di ripetuti ascolti. — Samantha Vincenty
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Fall Out Boy, 'American Beauty/American Psycho'
Rilasciato il 16 gennaio 2016Prima che ci fosse Sam Smith, c'era Patrick Stump: anima da ragazzo bianco che opera all'interno di un genere diverso... o forse solo un diverso sottoinsieme di triste.
I Fall Out Boy non sono mai stati considerati una band rispettabile, ed è un titolo che hanno abbracciato nel corso degli anni, spesso assecondando i disadattati della periferia in un modo che le loro controparti pop-punk non hanno fatto. Ma mentre band come Taking Back Sunday sono da tempo scomparse dalla memoria del grande pubblico, preferendo stabilirsi comodamente da qualche parte nella nicchia di quei super-fan rimasti non disposti a lasciare che il passato rimanga morto, i Fall Out Boy hanno abbracciato il cambiamento, sfidato se stessi e si sono evoluti . Sono intenzionati a rendere di nuovo cool la musica per chitarra... nonostante siano palesemente poco cool loro stessi.
E certo, a questo punto sono decisamente più pop che punk, ma sanno cosa funziona per loro. Il loro sesto album in studio, il genere che abbraccia American Beauty/American Psycho dimostra perfettamente ciò che sanno fare meglio: trasformare un campione dei Motley Crue in una canzone pop sfacciata, disegnare riff di chitarra dal glam rock degli anni '70, pur mantenendo le cose totalmente pop degli anni '80, fare riferimento a Uma Thurman alla la Pulp Fiction in un modo che funziona solo. (Dopo tutto, nessun album dei Fall Out Boy sarebbe completo senza un'eccessiva saturazione di riferimenti alla cultura pop.)
C'è una ritrovata fiducia nel canto di Stump, per non parlare di una solida enunciazione da parte sua. Non solo può manipolare la sua voce per adattarsi ai diversi generi che la band si propone di conquistare qui - dall'heavy rock all'electro-pop all'R&B - ma affronta i testi melodrammatici caratteristici di Wentz (E amo il modo in cui mi fai male) con un fervore che non abbiamo mai sentito prima. Queste canzoni sono senza dubbio inni rock da stadio, ma sono abbastanza sfumate e stratificate da meritare un ascolto più attento. In un certo senso crediamo a Stump quando canta We'll go down in history / Remember me for secoli '... non importa quanto consapevole e ironico intenda farlo apparire. - Ma Szubiak
katy perry da piccola
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Snoop Dogg, 'Bush'
Rilasciato il 12 maggio 2015Calvin Broadus, Jr. non è niente se non prolifico, e ha pubblicato due album solo due anni fa: Reincarnato sotto il suo moniker reggae Snoop Lion , e il forte, ispirato a George Clinton 7 giorni di funky collaborazione con Dâm-Funk. Come un uomo che rivaleggia con Willie Nelson per l'onore dello stoner più famoso del mondo riesca a fare così tanto è un enigma, eppure Snoop è tornato con il suo 13° album in studio giusto in tempo per l'estate - ed è fantastico.
Prodotto da Pharrell, con l'aiuto della sua controparte di Neptunes Chad Hugo, Cespuglio è liscia come una Pontiac vintage su un pezzo di Pacific Coast Highway appena asfaltata.
L'apertura dell'album California Roll inizia con un applauso balbettante che è in parte juke di Chicago e in parte palesemente strappato da Big Sean's Dance (A $$), prima di fondersi in un'ode solare a Los Angeles con Pharrell e l'unico e unico Stevie Wonder. R U A Freak e So Many Pros richiamano i suoi 7 giorni album e i sintetizzatori di Sensual Seduction del 2008, e Kendrick Lamar e Rick Ross aggiungono buona fede hip-hop a I'm Ya Dogg. Certo, i testi eccessivamente sessuali diventano stupidamente stupidi e non c'è niente di rivoluzionario qui, ma quando funziona funziona. Cespuglio ti porterà dalla festa alla pista di pattinaggio, e poi al dispensario dove compri tutti i tuoi lecca lecca all'erba - e se non ne hai, ne vorrai uno entro la fine della traccia 10. — Samantha Vincenty
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Brandon Flowers, 'L'effetto desiderato'
Rilasciato il 15 maggio 2015Fan dei Killers che si sono abituati ai grandi ganci ondeggianti della rock band dell'arena e allo stile da stadio: l'abbigliato Brandon Flowers ti ha gentilmente invitato a svoltare bruscamente a sinistra.
Il cantante 33enne, che è andato per la prima volta da solista nel 2010 con Fenicottero , ha preso il meglio dei locali notturni degli anni '80, ha aggiunto un tocco di funk e, con l'aiuto del produttore Ariel Rechtshaid, ha creato ciò che ha meritatamente considerato L'effetto desiderato . E non appena la terza traccia dell'album, I Can Change, Flowers parla direttamente dell'arte di cambiare marcia.
Posso piegarmi, posso spezzarmi / posso spostarmi, posso modellare / tracciare un sentiero attraverso la pioggia battente / ragazza, posso cambiare, supplica con urgenza attraverso un paesaggio onirico di pianoforte e synth che potrebbe trovare la sua strada nel meglio di Gli Euritmici. E unito a Still Want You, un singolo che vanta un po' di retro-soul e l'emozionante Can't Deny My Love, che include una produzione degna di qualsiasi montaggio di formazione di Rocky Balboa, L'effetto desiderato ti trasporterà in una fila affollata fuori dal Roxy, dove sarai felice di passare la notte.
Il signor Brightside potrebbe essersi trasferito dall'altra parte della città, ma l'inquilino sostitutivo del quartiere organizzerà feste che il vicolo cieco deve ancora vedere. Conoscilo. — Matteo Donnelli
tatuaggio sulla schiena di kat von d
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Madonna, 'Cuore ribelle'
Rilasciato il 6 marzo 2015Forse l'hai vista parlare con Drake sul palco del Coachella. O forse l'hai vista a cavalcioni di un tavolo durante l'annuncio del live streaming di TIDAL. Potresti anche averla sorpresa a prendere il testo di 'Living For Love' in un senso letterale orribile mentre si lanciava all'indietro in cima a una scala ai BRIT Awards 2015. In ogni caso, Madonna ha fatto quest'anno la sua cagna - in caduta e trionfo.
Cuore Ribelle è il tredicesimo album in studio di Madonna, il che è appropriato, in quanto è senza dubbio il suo disco più sfortunato fino ad oggi: l'album è uscito su Internet mesi prima del previsto in forma incompiuta. Ma i leaker israeliani e il controverso promo di Instagram #RebelHeart sono dannati: Cuore Ribelle rimane il suo miglior disco in oltre un decennio.
L'album è una miscela eclettica ed euforica di seri inni da pista da ballo ('Living For Love'), vulnerabilità rinfrescante ('Joan Of Arc') e rumorosi #UnapologeticBitch Diplo bangers più adatti per l'hashtag Queen Of Pop che si rifiuta di sedersi in basso. E per ogni potenziale momento di smorfia (attenzione a quel riferimento alla pioggia dorata in 'S.E.X.'!), c'è una melodia pura e seria ('Rebel Heart') che ci ricorda la sua capacità di offrire la vera grandezza del pop.
Tra il contraccolpo sessista e agist in abbondanza nei media, Madge continua a sfidare l'idea di 'recitare la sua età' e spingere i confini di ciò che una donna, una madre e - non ultimo! - la regina del pop potrebbe e dovrebbe essere. Siamo fortunati ad averla... non importa quanto disordinato possa essere il suo account Instagram. — Bradley Stern
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Marina e i diamanti, 'Froot'
Rilasciato il 13 marzo 2015Chiunque creda veramente che la musica pop non possa essere elevata oltre il punto di densa immondizia di gomma da masticare adatta solo come rumore di sottofondo tra un passaggio di mascara e l'altro non ha mai ascoltato un disco di Marina And The Diamonds.
Con la sua bizzarra voce operistica e i suoi testi stravaganti, Marina è emersa nel 2010 come artista indie-pop con il suo primo album leggermente sconnesso ma rispettabile, I gioielli di famiglia . È diventata più strana con Elettra Cuore , stabilendo un suono più oscuro, una solida base di fan e un personaggio ingannevole. Ma è il suo ultimo album, Froot , che la vede nella sua massima coerenza sonora. E ha senso: ha abbandonato il Elettra Cuore velo e divenne più - e più vulnerabile. Ha finalmente trovato se stessa, certamente come artista, e forse anche come persona che naviga nel mondo attraverso tutte le sue complessità... e tutte le sue stronzate.
Le canzoni mostrano sicuramente la sua evoluzione: la sua decisione di abbandonare il pop patinato che l'ha resa leggermente più commerciabile Elettra Cuore era audace. Non c'è, sinceramente, nessun mega successo radiofonico Froot . È una mossa che puzza del tipo di sicurezza di sé che mancava nei suoi lavori precedenti. (E, per essere onesti, se lo merita.) Forse la cosa più impressionante Froot è quanto sia lontano dall'attuale panorama pop. Ha elementi di synth-pop senza essere apertamente anni '80, ma è un paragone pigro, visto che Froot riesce a rimanere saldamente radicato nel presente. Sognante, morboso e celebrativo, l'album è il tipo di ossimoro che non funzionerebbe davvero per nessun altro artista: è decisamente Marina. - Ma Szubiak
