5 Seconds of Summer sono più pop che punk in 'Sounds Good Feels Good'

I 5 Seconds of Summer sono una band pop punk australiana formatasi a Sydney nel 2011. I membri della band sono Luke Hemmings alla voce solista, Michael Clifford alla chitarra e alla voce, Calum Hood al basso e alla voce e Ashton Irwin alla batteria e alla voce.

Ali Szubiak

Dwayne il padre di Rock Johnson

Jason Merritt, Getty Images

I 5 Seconds of Summer hanno ottenuto un notevole aumento di visibilità quando i One Direction hanno portato il quartetto come atto di apertura per due tour mondiali consecutivi. Dopo aver conquistato i membri più alternativi della base di fan della boyband, i 5SOS hanno fatto l'impensabile: sono usciti con successo dall'ombra gigantesca dei One Direction, facendo scalpore nelle radio Top 40 con la chitarra 'She Looks So Perfect'. Il loro successo ha effettivamente dimostrato che il pop-punk-lite avrà sempre un posto nella cultura adolescenziale, fintanto che continueranno a esistere ragazzi emotivi con un debole per il pop confezionato in una bolla ordinata e finto anticonformista.

Quindi è acceso Suona bene si sente bene , l'incisivo secondo album della band australiana. Prodotto da John Feldmann (Good Charlotte, All Time Low, Panic! at the Disco), Suona bene si sente bene riprende esattamente da dove si era interrotto il debutto omonimo di 5SOS, offrendo una raccolta coerente di successi raffinati vestiti con una distorsione e un morso appena sufficienti per attirare i minimamente sovversivi.

E non c'è niente di sbagliato in questo. Ormai, i 5SOS hanno un'idea di ciò in cui sono bravi - scrivere canzoni accattivanti che contengono un messaggio in qualche modo non impegnativo di comprendere l'incompreso - e lo fanno bene. Intenzionati a sfruttare le opportunità offerte dalla loro improvvisa ascesa nella sfera pop-punk, questa volta la band ha collaborato con importanti veterani della scena: Alex Gaskarth di All Time Low e Joel e Benji Madden di Good Charlotte hanno tutti crediti di scrittura qui.

E certo, i fratelli Madden sanno come scrivere una buona canzone pop con voci di gruppo entusiasmanti e giocosità da pugno. Ma i 5SOS non hanno bisogno di loro per scrivere una buona canzone, e le collaborazioni con così tanti scrittori ospiti potrebbero essere andate a scapito dell'album.

Suona bene si sente bene è un'ovvia fusione di tutte le più grandi influenze musicali dei 5SOS, e vede la band occasionalmente sacrificare il proprio marchio di buon pop-rock per imitare i loro predecessori: Permanent Vacation suona come un pesante e riproposto, ma alla fine meno pungente , versione di Longview dei Green Day, mentre il secondo singolo dell'album Hey Everybody! canalizza 'Hungry Like The Wolf' così apertamente che i Duran Duran sono accreditati come autori della traccia, forse per compensare una possibile futura causa legale. Anche i Beatles si fanno strada nell'album, con 'The Girl Who Cried Wolf' che ricorda vagamente la melodia vocale di 'Across The Universe', meno il fascino malinconico e ubriaco dell'originale, prima che la traccia si trasformi in un goffo ritornello che termina con uno staccato fuori luogo.

katy dalla grande corsa

Mentre i principali elementi tematici dell'album si concentrano principalmente sull'incoraggiamento e sul 'superare i momenti difficili', i suoi luoghi più oscuri sono quelli in cui 5 Seconds of Summer si sentono più genuini. Il lugubre Jet Black Heart dimostra una sorta di maturità che si eleva molto al di sopra di qualsiasi cosa trovata nel debutto del gruppo, con chitarre squillanti e testi introspettivi ( Forse non c'è niente dopo mezzanotte che potrebbe farti restare ) completando la pista desolata. David Hodges degli Evanescence ha co-scritto quello, ed è un peccato che si sia fermato per saperne di più.

Tuttavia, c'è più di un vero successo qui, con 'Catch Fire' un'ovvia traccia straordinaria. Con le sue chitarre tintinnanti, la melodia vocale contagiosa e la batteria incisiva, è una canzone che implora il suo giusto posto nelle radio pop, o almeno come lato B dell'opera rock dei Coldplay del 2011 Mylo Xiloto . 'Waste The Night', nel frattempo, è una confezione elettro-pop che vede un'intensità vocale che riecheggia perfettamente il tema della disperazione irrequieta della canzone. Fa quasi tutto bene, ma con una mossa sconcertante la traccia vira in un'inutile diatriba musicale alla fine quando sfocia in un goffo outro che sembra un errore involontario.

Va anche notato che il batterista Ashton Irwin brilla in questo album -- colpisce duramente il suo kit, con impaziente intensità e precisione, come se fosse in parti uguali eccitato e incazzato, spesso trasformando una traccia altrimenti noiosa in una degna di un secondo ascolto ( 'Vapore').

Suona bene si sente bene non è privo di inni, ovviamente, qualcosa in cui il quartetto è particolarmente bravo: canzoni come l'imponente 'She&aposs Kinda Hot' e la possente 'Money' sono garantiti canti rock da arena, mentre un brano come 'Fly Away' prende il via con un pugno sufficiente per mantenere vivo lo slancio. Una traccia più pop come 'San Francisco' (co-scritta da Bonnie McKee, la mente dietro alcune delle più grandi canzoni per colpire la radio negli ultimi anni) sembra che potrebbe essere più adatto per una band pop schietta, ma è abbastanza orecchiabile e malinconico da guadagnarsi un posto nell'album.

Tracce più morbide, come l'inadatta 'Invisible' anche per il don&apost. La band corre un rischio con una sezione di archi travolgente, ed è uno sforzo coraggioso, ma il risultato è piatto e sembra più una ballata obbligatoria scritta principalmente per il gusto di rallentare le cose. Ci sono alcuni di questi momenti nell'album (anche se non molti). 'Airplanes' ha una melodia interessante, ma le affettazioni vocali -- come se la band avesse intenzionalmente incanalato Tom DeLonge a la ' Mi manchi ' - e testi degni di nota (' Gli aeroplani tagliano le nuvole / Come gli angeli possono volare / Non moriremo mai ') dimostrano una conoscenza che sembra scomodamente calcolata.

È una specie di tema ricorrente Suona bene si sente bene , che i 5SOS sono un po' troppo autocoscienti nel loro songwriting. Anche il loro non così sottile riferimento al gruppo punk DC Bad Brains nel primo singolo 'She&aposs Kinda Hot' (' A volte mi sento come se stessi diventando pazzo / Il mio vicino mi ha detto che ho un cervello malato ') sembra un ammiccamento palese che rasenta la volgarità.

Dal punto di vista dei testi, le canzoni sono attraenti nelle loro generalità, poiché 5SOS spesso pontifica alla sua fascia demografica in gran parte adolescenziale su un vago senso di alterità, di relazionarsi con la difficile situazione di sentirsi incompresi senza scavare troppo in profondità nei dettagli. I testi di 5SOS mancano del tipo di specificità poetiche eccessive che hanno reso i testi dei Fall Out Boy il foraggio perfetto per i messaggi di AIM nel 2006, ma è il tipo di narrazione amorfa che ha funzionato così bene per Stephenie Meyer con Crepuscolo - l'ascoltatore può inserirsi comodamente nella narrazione, ea volte è sufficiente.

In 'Catch Fire', cantano, ' Posso cambiare il mondo / Ma forse ti farò cambiare idea.' Perché alla fine, questo è il punto, non è vero? I 5 Seconds of Summer non sono il tipo di band che cambia il volto della musica, e sono perfettamente contenti di ammetterlo. Ma conoscono anche il tipo di potere che esercitano tra i loro fan, questa idea di formare una comunità unificata di disadattati - e si dà il caso che i 5SOS abbiano una colonna sonora perfettamente adatta per la loro nuova rivoluzione.